[바람계곡의 나우시카] 자연과 인간의 공존에 관한 이야기

 

 

미야자키 하야오 감독의 1984년 작품 [바람계곡의 나우시카]는 환경 파괴로 황폐해진 미래 세계가 배경이며, 자연과의 조화를 추구하는 주인공 나우시카의 여정을 그리고 있다. 이 작품은 인류의 기술 문명이 초래한 재앙과, 그럼에도 불구하고 자연과 인간이 공존할 수 있는 가능성을 제시하는 작품으로, 오늘날 환경 위기의 시대에 더욱 의미 있는 메시지를 전달하고 있다.

 

 

위기 속의 평화로운 공간인 바람계곡

작품은 '불의 7일'이라 불리는 대재앙 이후, 독성 가스와 거대 곤충들이 지배하고 '부해(腐海)'가 지구의 대부분을 뒤덮은 세계를 보여 주고 있다. 인류는 이 독성 환경을 피해 소수의 안전 지역에서 생존하고 있는 모습을 그리며, 그중 하나가 바람계곡이다.
바람계곡은 바다에서 불어오는 바람 덕분에 부해의 독성 포자로부터 비교적 안전한 마을로, 주인공 나우시카는 이곳의 족장인 주지의 딸이다. 그녀는 어릴 때부터 자연과 특별한 교감 능력을 지니고 있으며, 바람계곡 주민들은 자연의 힘을 존중하며 조화롭게 살아가는 모습을 보여준다. 그녀가 바람을 타고 비행하는 장면은 자연과의 조화로운 관계를 상징하고 있고, 그녀의 비밀 정원에서 부해의 식물들을 연구하는 모습은 자연에 대한 두려움이 아닌 이해와 탐구의 정신을 보여준다고 할 수 있다.

 

 

인류의 욕망과 권력의 충돌

평화로운 바람계곡의 일상은 서쪽의 대국 토르메키아의 비행선이 마을 근처에 추락하면서 위기를 맞는다. 그녀는 추락 현장에서 포로로 잡혀 있던 페지테 왕국의 공주 라스텔을 구하지만, 자신이 지키던 짐을 불태워달라는 말을 남기고 숨을 거둔다. 이후 밝혀진 바로는 그 짐이 과거 세계를 멸망시킨 '거신병'의 배아였다는 것을 알게 된다.
얼마뒤 토르메키아의 황녀 크샤나는 바람계곡을 침략하여 거신병의 배아를 회수하고, 마을을 장악한다. 크샤나는 "부해를 불태워 인류의 터전을 되찾겠다"며 거신병을 이용해 자연을 정복하려는 계획을 세우고 있다. 이는 단기적 이익과 인간 중심적 관점에서 환경 문제를 해결하려는 현대 사회의 접근법과 유사하다고 볼 수 있다.
한편, 페지테 왕국은 토르메키아에 대한 복수심으로 오무(왕곤충)를 이용한 함정을 계획한다. 그들은 오무의 새끼를 고문하여 분노한 오무 떼를 바람계곡으로 유인하고, 이를 통해 적군을 섬멸하려는 방법을 보이는데 이것은 자연을 자신들의 목적을 위한 도구로 이용하는 또 다른 형태의 착취를 보여주고 있다.

 

 

부해의 비밀과 자연의 회복력

나우시카는 페지테의 왕자 아스벨과 함께 부해에 추락한 후, 중요한 진실을 발견한다. 겉으로는 독성과 위험으로 가득한 것처럼 보이던 부해는 실제로는 오염된 지구를 정화하고 있었던 것이다. 그들은 부해의 지하 동굴에서 부해의 식물들이 땅속으로 독소를 끌어내려 정화된 물을 만들어내는 과정을 목격한다. 더욱 놀라운 사실은 이 식물들이 독성 환경에서만 독을 품게 되며, 청정한 환경에서는 독성을 띠지 않는다는 점을 알게 된다.
이 장면은 우리가 '위험'이나 '오염'으로 간주하는 자연 현상들이 실은 지구 생태계의 자정 작용일 수 있음을 보여준다. 또한 인간의 간섭 없이도 자연은 스스로 치유할 능력을 가지고 있으며, 오히려 인간의 무지한 개입이 이 과정을 방해할 수 있다는 메시지를 전달하고 있다.

 

 

 

소통과 이해의 중재자

나우시카는 단순한 영웅이 아닌, 서로 다른 세계관을 가진 인간들과 자연 사이의 중재자 역할을 한다. 그녀의 독특한 능력은 부해의 식물들과 거대 곤충 오무와도 교감할 수 있다는 점이다. 그녀가 바람계곡의 어린이들과 함께 자연을 탐험하고, 여우다람쥐 테토와 친구가 되며, 심지어 맹독을 가진 식물들도 두려움 없이 만지는 모습은 자연과의 소통 능력을 보여준다.
특히 오무와의 교감 장면은 인상적이다. 그녀는 분노한 오무의 새끼를 진정시키고, 그들의 감정을 이해하려 노력한다. 또한 자신의 피로 오염된 토양에서도 식물이 자랄 수 있음을 증명함으로써, 환경 회복에 인간의 적극적 참여가 필요함을 암시한다.
이러한 그녀의 모습은 환경 문제 해결에 있어 기술적 접근이나 회피가 아닌, 자연에 대한 깊은 이해와 소통의 중요성을 강조한다. 그녀는 토르메키아의 정복이나 페지테의 복수 모두를 거부하고, 자연과의 공존이라는 제3의 길을 모색하고 있다.

 

 

오무와의 대면 그리고 희생과 재생

영화의 클라이맥스는 분노한 오무 떼가 바람계곡을 향해 돌진하는 장면이다. 나우시카는 오무들이 바람계곡 주민들을 공격하는 것을 막기 위해 자신의 목숨을 걸고 그들 앞에 선다. 그녀는 이전에 구했던 오무 새끼를 들고 그들의 분노를 진정시키려 하지만, 분노한 그들을 막을 겨를이 없어 보인다. 그리고 그들의 공격을 받는다. 오무들의 공격으로 그녀가 죽었다고 생각한 마을 사람들은 모두가 슬픔에 잠긴다. 그러나 오무들은 그녀의 순수한 의도를 감지하고, 공격에 의해 부상당한 그녀를 오무들의 촉수로 들어 올려 치유하고 부활시킨다. 이 장면은 작품 초반에 언급된 "푸른 옷을 입고  황금벌판에 내려선 자 잃어버린 대지와의 인연을 다시 맺어 우리를 푸른 대지로 인도할지어다"라는 고대 예언의 실현을 보여준다.
이 상징적인 장면은 자연과의 새로운 관계 설정을 통한 재생의 가능성을 암시하고 있다. 공포와 지배의 대상이었던 오무들이 오히려 그녀를 치유하고 부활시키는 모습은, 자연을 공존의 파트너로 바라볼 때 얻을 수 있는 새로운 가능성을 보여준다.
영화의 마지막 장면에서 그녀의 희생으로 평화를 되찾은 뒤 바람계곡 근처에 작은 식물이 자라나는 모습은 희망과 재생의 가능성을 상징하며, 인류와 자연의 공존 가능성을 암시한다.

 

 

공존을 위한 새로운 관계

[바람계곡의 나우시카]는 환경 파괴와 전쟁의 참혹함을 경고하는 동시에, 자연과의 조화로운 공존이 가능한 미래에 대한 희망을 제시한다. 미야자키 하야오는 이 작품을 통해 단순한 자연보호의 차원을 넘어, 인간과 자연의 관계를 근본적으로 재고해야 함을 강조한다. 그리고 그가 전하는 작품의 주요 메시지는 다음과 같다.

자연은 인간의 개입 없이도 스스로 치유하고 재생할 수 있는 능력을 가지고 있으며 환경 문제의 해결은 기술적 지배나 회피가 아닌, 자연에 대한 이해와 존중에서 시작된다. 단기적 이익을 위한 자연 착취는 결국 인류 자신에게도 재앙이 된다. 진정한 평화와 지속 가능한 미래는 모든 생명체와의 공존에서 찾을 수 있다. 이와 같이 몇 가지로 축약할 수 있다.

미야자키 하야오의 이 작품은 40년 가까이 지난 지금도 여전히 유효한, 아니 오히려 더 긴급해진 환경 메시지를 담고 있다. 기후 변화, 생물 다양성 감소, 자원 고갈 등 현대 사회가 직면한 심각한 환경 위기 속에서, 그녀가 보여준 자연에 대한 존중과 이해의 정신은 우리에게 중요한 지침이 된다.
그녀가 선택한 길(정복도, 복수도 아닌, 자연과의 공존)은 현대 사회에도 중요한 시사점을 제공한다. 이는 기술만능주의적 해결책이나 과거 회귀적 접근이 아닌, 자연과의 새로운 관계 설정을 통한 지속 가능한 미래를 모색해야 함을 의미한다.